01
前期构思
先把“想表达什么”说清楚，再决定形式。一个主题如果无法用一句自然的话解释，往往还需要继续收束。前期构思也要考虑观看场景与内容边界。
人物与创作
制作手记：从一个想法，到一段可以被看见的内容
制作并不是把创意直接变成成片，而是连续做出许多判断。这里用六个步骤拆解常见过程，以通用方法为主，不虚构真实剧组、合作公司、项目名称或商业合作。
02
文字准备
把想法变成可执行的文字，包括人物目标、场景功能、采访提纲或拍摄要点。文字准备不是限制现场，而是帮助团队知道什么必须得到、什么可以调整。
03
场景观察
进入现场前先理解空间：光线从哪里来、人物如何移动、环境声有什么特点、哪些物件能说明生活。观察越具体，后面越少依赖临时补救。
04
镜头与灯光
镜头决定观看距离，灯光决定空间层次。两者都应服务人物与情绪，不必为了“更漂亮”而破坏真实环境或叙事重点。
05
声音与剪辑
声音负责空间与情绪的连续性，剪辑负责时间与信息顺序。它们常在后期共同决定内容是否自然、是否能让观众理解重点。
06
完成后的复盘
复盘不是只找问题，也要记录哪些判断有效、哪些准备节省了时间、哪些环节需要下一次更早沟通。这样经验才会真正转化为方法。